Mare Infinitum

Lost Planet: Extreme Condition se muestra como un título más que prometedor y una de las principales bazas en la acción sin complicaciones de Xbox 360.

Lost Planet es el nuevo título del estudio interno de Capcom dirigido por Keiji Inafune y Kenji Oguro, creadores de la saga Onimusha y Devil May Cry, así como de Dead Rising, título que también llegará en exclusiva a Xbox 360 en una semana aproximadamente.

Nada más comenzar nos veremos inmersos dentro de una historia post-apocalíptica en la que Wayne, nuestro personaje amnésico, es rescatado de un accidente aéreo por unos piratas espaciales que están inmersos en una lucha con otro grupo por los recursos de la superficie del planeta y por su propia supervivencia.

Pero aqui no acaba la cosa, ya que además de luchar por los recursos del planeta tendremos otros enemigos que no han sido invitados, los monstruos Akrid, que se interpondrán entre ambos grupos e intentarán acabar con nosotros (y con todo lo que pillen) para poder subsistir.

Éstos enormes monstruos/insectos no serán sencillos de derribar, pues su envergadura será considerable y si vamos nosotros solos a por ellos seguramente acabemos sin vida; por lo que para ayudarnos contra ellos tendremos a nuestra disposición varios modelos de mechs o robots de asalto con los que poder combatir de igual a igual.

Un gran título que promete mucha acción, una gran jugabilidad y excepcionales efectos visuales, algo de esperar de un producto de Capcom. Su fecha de lanzamiento aún queda un poco lejos, principios de 2007, pero ya empezamos a vislumbrar y saborear lo que significa el tener una consola de nueva generación como la Xbox 360. Para más detalles echadle un vistazo al trailer del juego presentado el pasado E3.

Al final del video podremos ver el increible modo multijugador y todas las posibilidades que incorporará el modo de juego on-line.

Estos dos juegos de Nintendo DS nos están haciendo pasar un veranito mas divertido, ya que son de lo mas entretenido. Los voy a comentar juntos, ya que son muy parecidos.
Esencialmente ambos plantean una serie de pruebas o minijuegos, que suponen un pequeño reto mental para el jugador, y apelarán a su memoria, capacidad de análisis, o pericia en el cálculo entre otras facultades cerebrales.

Las puntuaciones en los test en el caso de Brain Training, se miden en “edad cerebral”, y cuanto mejor resultado se consiga, mas joven resulta el cerebro, mientras que en el modo entrenamiento se miden otorgando al jugador un medio de transporte, que será mas avanzado cuanto mas rápido sea él capaz de resolver la prueba.
En los exámenes de Brain Academy los resultados se miden por “peso del cerebro”, y más pesado será según se consigan mejores resultados, y en el modo repaso las notas se otorgan en forma de medallas.

En cuanto a los profesores, me gusta mucho más el Dr. Kawashima, de Brain Training, que el muñequito de Brain Academy. El primero te saluda, te hace comentarios dependiendo de la época en la que juegas o la hora del día que sea, y te recuerda si vas frecuentemente a sus clases, además sus expresiones faciales son divertidas y agradables, y te da consejos interesantes. En el otro juego los textos del personaje son en ocasiones muy simpáticos aunque son pocos y pronto se repiten, siendo su mejor baza la manera de dar medallas y tipos de cerebro, con su varita mágica.

Ambos títulos resultan atractivos y muy jugables, y aunque siguen las mismas premisas hay un par de diferencias que yo creo son sustanciales:
· En Brain Training sólo hay unas pocas pruebas accesibles al principio, y al ir jugando día a día se van abriendo todas las demás, lo que se traduce en un genial aliciente para echar una partidita a diario.
En Brain Academy todas las pruebas y todos los niveles de dificultad están disponibles desde el inicio, por lo que el reto está en ir superándote a ti mismo, consiguiendo medallas y puntuaciones.
· En Brain Training los retos son pruebas mentales: hacer sumas, recordar palabras, observas figuras en movimiento… Los desafios que plantea Brain Academy son minijuegos como reconocer desvíos de un laberinto, ver distintos elementos en balanzas y averiguar cual pesa mas, o saber en qué dirección ha de ir un perro para comer su hueso siguiendo flechitas. Lo que quiero decir es que la cara del juego, está mas camuflada en este segundo título, de apariencia mas divertida mientras que el primero es directamente mas didáctico.
· Otras diferencias menores serían por ejemplo, que mientras Brain Academy aprovecha el diseño original de la consola para jugar (horizontalmente), Brain Training hace al jugador abrir y coger la consola como si fuera un libro (verticalmente).
Brain Training además ofrece la posibilidad de jugar ciertas pruebas mediante la voz, con la capacidad de reconocimiento de sonidos del micrófono de la consola; en cambio en Brain Academy es el jugador el que en algún minijuego debe prestar atención a los sonidos que escucha para resolverlo.

Brain Training ¿Cuántos años tiene tu cerebro? Del Dr. Kawashima	Big Brain Academy

Como defectos, destacaría en Brain Training el reconocimiento de los trazos del jugador en la pantalla táctil, funciona bien pero pero puede frustrar un poco si no le coges el truco. En este título los números y las letras se escriben libremente, y a veces la máquina no reconoce bien lo que ponemos con el stylus, y a pesar de saber la respuesta y haberla escrito, el juego la toma por otra errónea y nos la da por mala (claro que a veces es al revés…). El reconocimiento de voz funciona bien si la estancia está en silencio y se vocaliza, pero si hay ruido o algún amigo hablando cerca, es otra historia.
En Brain Academy reseñar que creo que se han trabajado poco todos los aspectos que rodean a los minijuegos: los menús, la inexistente posibilidad de ver las mejores marcas como en el otro juego, el profesor en sí, y sobre todo sus frases, que rápidamente suenan repetitivas y casi siempre acaba uno teniendo cerebro de galerista…

Y si hay que destacar algo, desde luego serían las partidas con los amigos. Los piques por mejorar las marcas de cada uno y por ser el campeón son estupendos, los juegos se vuelven mucho mas divertidos, todo el mundo quiere coger la consola y jugar, luego repetir, hacerlo un poco mejor, y se le saca mucho partido a una cosa tan pequeñita como la DS. Jugar con varias consolas a la vez debe ser ya antológico.

Lo peor para mí, que cada título ofrece unos 15 jueguecitos, y cuando te los aprendes pierden mucha gracia y saben a poco. Además su aspecto gráfico es muy simple.
Lo mejor para mí, la posibilidad de echar una partida de 15 minutos al día divertida y que además ayude a las neuronas. ¡Las caras de los colegas cuando se desesperan por que han fallado en una prueba! X D

En la última edición de la Feria del Libro de Madrid me dejé llevar bastante por el impulso de comprar y volví a casa con 6 adquisiciones en la mochila. De entre ellas, 3 las conseguí en la misma caseta, una dónde en un par de cartulinas de colores se podía leer “Clásicos a 3€”. Y de entre el buen puñado de títulos que había, seleccione La Ilíada de Homero, La Eneida de Virgilio, y este que nos ocupa, de Geoffrey Chaucer. Lamentablemente, esta edición en concreto es parcial, y faltan algunos de los relatos que el editor cree menos representativos, existiendo un comentario sobre ellos en el lugar que ocuparían.

Hablamos de una obra escrita en el s.XIV, considerada por muchos pilar básico de la lengua inglesa, ya que además de ser de las primeras en ostentar autoría; está construida con una estructura compleja para su época, pero basada en sencillos cuentos; y a la vez se despliega un estilo culto y refinado en algunos momentos, y cercano y soez en otros.

Estos cambios de registro quedan justificados con la premisa básica que articula argumentalmente Los Cuentos de Canterbury: un grupo de peregrinos se dirige a la Catedral de Canterbury a visitar las reliquias de Santo Tomás Beckett, y pocas jornadas antes de llegar descansan en una posada; allí se les une el posadero que les propone un juego para amenizar el camino, todos contarán una historia mientras viajan, y luego elegirán la que mas les ha gustado, cuyo narrador cenará gratis en la posada cuando vuelvan. A partir de entonces, cada personaje, que ha sido previamente presentado y descrito en un “Prólogo general”, contará algún tipo de cuento a sus compañeros, que tendrán mas o menos aceptación en el grupo. La mayoría de ellos van precedidos de un pequeño prólogo que nos indica cuánto a avanzado la expedición, lo que opinan de alguna historia que han contado previamente, o discusiones entre los personajes por diversas razones, y casi siempre en estos pasajes que sirven de nexo vinculante entre las distintas historias, el posadero actúa como mediador entre los demás o insta a alguno de ellos a que sea el siguiente en hablar.

La mayoría de los cuentos (de mi edición incompleta, al menos) tratan el tema de la infidelidad matrimonial desde diversos puntos de vista: si la buscan los hombres o las mujeres, si es un extraño el que se cuela en casa o es un miembro de la pareja el que quiere tener una aventura… Supongo que esto refleja que los intereses tanto de los creadores cómo del público, no han cambiado mucho desde cualquier época hasta el Gran Hermano actual. Paralelos a este tema, se despliegan otros muy variados, como la falsedad de la Iglesia Católica, las referencias a la ciencia (sobre todo astrología), las referencias a la magia, citas constantes a la vida de los santos o de personajes bíblicos, y también muchas reseñas a mitología clásica. También se dejan ver descripciones de oficios de la época, las normas sociales y las costumbres. De este conjunto de cuentos yo destacaría “El Cuento del Administrador” o “El Cuento del Vendedor de Bulas”.
Otras narraciones son mas “educadas” y tratan de personajes de la antigüedad, como “El Cuento del Caballero”, o son en poesía como “El Cuento de Sir Topacio”; tratando temas como el amor o el honor.

Resulta muy agradable, (y curioso si tenemos en cuenta que por aquel entonces quemaban a la gente en cuanto se descuidaban), la naturalidad con la que se tratan todo tipo de temas, si bien el narrador pide disculpas porque se supone que solo está transcribiendo historias que escuchó y no es su creador original, como desresponsabilizánsose de ello; ataques al gremio clerical, a la actitud de la Iglesia en algunos ámbitos, a veces hace parecer al genero femenino como simples concubinas, otras como rameras y otras como dominadoras de los hombres y el mundo entero, lo mismo pasa con los hombres que pueden ser descritos en general como nobles caballeros, como tiranos en el hogar o como pusilánimes… En ese sentido sí creo que hemos involucionado, antes había mas libertad creativa ya que no se pretendían sacar de una obra de ficción lecturas de cada palabra o cada acto.

La obra quedó inconclusa así que no hay un final, seguramente porque para Chaucer, mas que una narración con un cierre concreto, Los Cuentos de Canterbury suponían un intento por abarcar diversos estilos y unir multitud de relatos, por tanto no importaba cómo terminase, si no la capacidad de conjugar el mayor ámbito de historias posible; esto daría sentido a su trabajo durante años, que nunca dió por concluido.

Lo peor para mí; la tara de opinar habiendo leído solo una edición parcial. Las referencias astrológicas que se dan de vez en cuanto me dejan perdido, son para entendidos. Los cuentos mas serios me han resultado agradables pero mas aburridos.
Lo mejor para mí, lo divertido que ha resultado en algunos momentos (¡se me escapaban risillas en el tren!). Hay montón de sexo. El lenguaje que usa en los pasajes mas chabacanos, descarnado pero muy bien empleado.

Siguiendo mi lema de no permitir que dejéis de soñar no puedo dejar de hablar de un fenómeno relativamente reciente que a mi­ al menos me asombra y divierte. La Fanficción. Cito un pá¡rrafo extraí­do de wikipedia la enciclopedia libre, entrañable pá¡gina por cierto:

La fanfiction (lit. ficción de fans), a menudo abreviada fanfic, son relatos de ficciónescritos por fans de una película, novela, programa de televisión o cualquier otro trabajo literario o dramático. En estos relatos se utilizan los personajes y situaciones descritos en la versión original y desarrollan nuevos papeles para estos personajes. Como apunte histórico, cabe comentar que antes de 1965, el término fanfiction era usado en entre los fans de la ciencia-ficciónpara referirse a escritos hechos por fans publicados en fanzines, a diferencia de los escritos publicados profesionalmente. Este uso está ahora obsoleto. Algunos sostienen que el poema épico de Virgilio, La Eneida, fue el primer trabajo de fanfiction, ya que está basada en La Odisea, de Homero. En La Eneida, un troyano llamado Eneas lidera un grupo de refugiados, después de la caída de la ciudad, en búsqueda de un nuevo hogar, para finalmente fundar Roma

Pues eso, que el fenómeno no se limita al ámbito de Internet, sino que sus raí­ces se encuentran en la misma antigüedad. Y es que no hay nada nuevo amiguetes, todo se ha inventado ya. Aunque desde luego es Internet donde el fenómeno se ha fomentado y diversificado. Quien lo dirí­a pero de la tonterí­a incluso surge algo creativo, bizarro y extremo como son los fanfics, su evolución a sido tan variada que ha dado lugar a numerosos términos que lo dividen en géneros según situaciones, protagonistas. Por ejemplo la slash fiction (flash=barra) que describe relaciones entre personajes ya sean hetero u homosexuales. Por ejemplo, si tenemos un relato fanfiction de Naruto, que trata de la relación entre los profesores Kakashi e Iruka, se nombrará como Kakashi/Iruka, Kakashi—Iruka, o simplemente Kakairu.

En el fanfiction de manga y anime, hay términos especializados cuyo uso es muy común, a menudo llevados al fanfiction occidental. Las relaciones sexuales explícitas son conocidas como lemons (limones). La lime (lima) es una versión más suave del lemon, con relaciones sexuales, pero sin ser necesariamente explícitas. De estas mixturas surgen montones de páginas que funden los nombres de los protagonistas y de paso aclaran el argumento de los fanfics como es el caso de las decenas de páginas dedicadas al género Obidala, que trata de la relación entre los personajes de Star Wars, Obi-Wan y la Reina Amidala, aunque también hay otros de género Yaoi que lo emparejan con su mentor Qui Gon Jinnâ también abundan los crossover por ejemplo, un relato en que se crucen personajes de Rannma ½ y Dragon Ball, los de Dawson Crece con los de Smallville, etc. o crear todo un universo alternativo, situando personajes de novelas, películas, series o cómics en ellos, manteniendo su personalidad y forma de actuar pero en una historia, mundo y situación radicalmente distinta. Incluso hay un tipo de personaje denominado Mary Sue, que generalmente es odiado por los fans, aunque hay sectores que lo aprecian y que entra en la historia representando al escritor/escritora que irrumpe en la historia y cambia a todos los personajes, el personaje Mary Sue puede representar también a un personaje perfecto, que no tiene fallos. Aquí­ hay situaciones para todos los gustos. Es el género más democrático.

Aunque generalmente las grandes empresas hacen la vista gorda pues no está muy buen visto atacar a los fans por una actividad realizada por diversión y sin ánimo de lucro, hay quien a menudo pone pegas como Lucasfilm ltd. que se ha querellado en alguna ocasióncontra páginas web, aunque generalmente cuando no supone actividad comercial tolera un cierto porcentaje como en el caso de los cortometrajes realizados por fans. Y la señorita Rice. Anne, la autora de las magníficas Crónicas Vampíricas, prohibe cualquier tipo de relato basado en sus personajes, alegando que no puede alcanzar su calidad en un alarde de snobismo, al contrario que J.K. Rowling la autora de la saga de Harry Potter que ha menudo lee fanficción y muchos relatos son de su agrado.

En fin que es un basto y rico mundo retorcido este de la fanfiction y yo os invito a que lo descubráis, y en caso de que no os apetezca al menos que seáis conscientes de todo un fenómeno de tipos y tipas que se niegan a dejar de soñar y se divierten siendo creativos con sus series, películas, comics o novelas favoritos.

Aquí­ os pongo una lista de webs (sacada de Wikipedia por supuesto jojojo) por si os ha picado la curiosidad:

1. RENACIMIENTOFILM.COM : Fan film chileno de Star Wars. Español, Inglés; portugues.
2. Fanfiction.net: (inglés y varios idiomas, entre ellos el español, es una de las más usadas y visitadas, posee una multitud de categorías)
3. Fanfiction : (Sitio web con fics de Harry Potter, entre otros libros, películas, etc.)
4. HA más allá de tu imaginación: Una página especializada en fics de harry potter, muy lograda y con la posibilidad en sumergirte en un mundo virtual harrypotteresco.
5. Fiction Alley: El sitio más importante de fanfics de Harry Potter. En inglés, aunque hay un foro para fics en otros idiomas)
6. TransFanfic: Repositorio de fanfiction de anime originalmente escrito en inglés y traducido al español. Varias series.
7. Saiyajin’s Heaven: página web con varios de los fics y autores más famosos en español, principalmente de anime y crossovers.
8. *Ranfic Palace* RevoluX Sitio Oficial de Fanfics en Español del Anime Ranma 1/2.
9. Neon Genesis Evangelion Fanfiction Web dedicada a la publicación y traducciones de fanfics del Anime Neon Genesis Evangelion.
10. El Rincon de Carla Fox Aquí­ sólo encontrarás fanfics basados en The X-Files y Robotech.
11. AdulFanFiction (El sitio más grande de fanfics para adultos)
12. SlasHeaven Fanfiction y slash/yaoi original, con múltiples categorías de Anime, Libros (Harry Potter, EL Señor de los Anillos), series de TV, películas
13. The Worlds Web dedicada a fanfics de comics Marvel y DC, series de tv, libros, películas,….
14. Memorias de Final Fantasy Fanfics sobre juegos de Square-Enix.
15. Bay City Library (En inglés) Extenso archivo de relatos fanfic dedicados a la serie policí­aca de los 70 “Starsky y Hutch” Contiene también enlaces a otras páginas web de la misma temática.