Mare Infinitum

Se trata de la primera novela de una de las autoras más reconocidas actualmente en el ámbito del terror, y en particular del vampirismo y la subcultura gótica: la estadounidense Poppy Z. Brite.

También podemos encontrar esta obra en castellano bajo el título de La música de los vampiros, aunque es una edición de hace unos diez años; mientras que el título original en inglés es Lost Souls.

Las dos tramas principales comienzan tras un prólogo que transcurre quince años antes de la narración global, donde se presenta a algunos de los que serán los personajes protagonistas: el vampiro más viejo Christian, y los tres más jóvenes, Twig, Molochai y su lider Zillah.

Después por una parte tendremos a Nada, un chico adoptado que se siento solo, vacío y desubicado; y que comparte gustos siniestros y góticos con sus “amigos” con los que tampoco termina de integrarse. No tarda en aceptar que debe marcharse de casa para encontrarse a si mismo, y toma como destino localizar a los componentes de un pequeño grupo musical que le gusta llamado Lost Souls?.

Y por otra parte tenemos a los componentes de ese grupo, Steve y Fantasma, dos jóvenes que son amigos desde la infancia y viven en la ciudad de Missing Mile. Steve es fuerte e impulsivo, mientras que Fantasma es sosegado y reflexivo, pero además Fantasma experimenta el don de la percepción, puede escuchar a los espíritus, entrar en la mente de las personas o soñar el porvenir.

Durante la primera mitad del libro todos los personajes van desarrollando sus relaciones al tiempo que se despliegan las tramas, para terminar con el clímax de la primera parte, todos en Missing Mile.
La segunda parte llevará a los personajes a Nueva Orleans, dónde comenzó todo en aquel prólogo y donde les aguarda el desenlace.

El primer tercio del libro se basa en las constantes escenas de sexo que se suceden, algunas descritas someramente y otras más en detalle, pero desgraciadamente para mi líbido la mayoría son de índole homosexual masculina. Ni una sola lesbiana, que pena, y las dos sesiones de sexo hetero se concretan en una violación y un incesto.

Después de esa parte que sinceramente, se hace algo pesada, empieza lo mejor, es en el segundo tercio donde todos los personajes cobran importancia y el argumento se hace más interesante. El final de la primera parte me parece fantástico, mucho mejor que el final del libro (por mí le sobra todo lo demás o le faltan 100 páginas para terminarlo mejor). Es en esta parte donde el lector conoce el poder de los vampiros, donde le coge cariño a Steve y Fantasma, y donde Nada va tomando su forma real.

El último tercio resulta interesante, desde luego mucho más que el primero, y a estas alturas y después de lo que ha sucedido anteriormente, uno está ávido por saber qué pasara a continuación. Esta parte empieza muy bien llevada igual que teminó la anterior, pero termina desinflándose en un final que es en parte inadecuadamente abierto, y en otra parte terminando tramas sin muy buen tino.

En cuanto al estilo narrativo, este es ameno y no se hace pesado ni rebuscado; la principal pega que le pongo es que en ocasiones resulta tosco, y el detalle positivo que más me ha llamado la atención son las estupendas sinestesias que ayudan a transmitir con más intensidad.

Lo peor para mí, el final que no hace honor al buen cuerpo argumental y los buenos personajes. Demasiado sexo gay que no me resulta nada morboso. El principio no termina de enganchar.

Lo mejor para mí, el parte central del libro con todas las experiencias y relaciones de los personajes. El nuevo concepto de los vampiros y su brutal alumbramiento. Steve Finn me ha gustado mucho, me he identificado en parte con él.

Durante una de esas placenteras noches que me toca trabajar, hubo una noche en la cual mi compañero y yo nos quedamos sin películas de calidad para poder ver, empezamos a buscar y dimos con un directorio en el ordenador de películas sudamericanas. Ante las dos posibilidades que se nos presentaban de trabajar o ver alguna de aquellas películas, que no olían nada bien, nos decantamos por la segunda opción, y maldita la hora…

“La vendedora de rosas” cuenta la historia de Mónica (Leidy Tabares) una niña que a sus trece años ha abandonado su casa y vive en la calle, donde lucha con coraje para defender lo poco que tiene. Mónica vende rosas como cada noche para ganarse la vida y para comprarse el sueño de una noche diferente a las del resto de su vida para navidad.
Sus vidas sin salida de los bajos fondos de Medellín, transcurren en la calle esnifando pegamento, fumando hierba y cuidando de sus amigas, que también son chicas de la calle y tan pequeñas como ella.

La historia se centra en narrar las veinticuatro horas que preceden al día de Navidad, un día especial para Mónica, en el cual había estado soñando en pasarlo con su novio, y con su ropa recién estrenada para la ocasión. Lamentablemente la noche de navidad se convierte en un día más de miseria, soledad, pobreza, drogas y de sueños e ilusiones rotos, que la harán llegar a la muerte.
La protagonista de esta historia, Mónica, nos hace de “guía” por la ciudad Colombiana, tan cruel y peligrosa, de Medellín; mostrando como son las historias que suceden a diario en la urbe y mas particularmente la historia de los niños de la calle, que no tienen lugar en este mundo, pasando su inútil existencia en la calle como si de ratas se tratara. Niños que sólo salen de los rincones mas oscuros para matar o morir, niñas de temprana edad que se prostituyen en las calles, sicarios que ansían sobrevivir dos o tres horas después de sus crímenes para así poder tener tiempo de llevar a sus familias el dinero sucio que acaban de ganar. Lo que mal empieza mal acaba, así que ya os podéis imaginar el final.
Después de ver la película y quedarme muy descolocado ante lo que acababa de ver decidí buscar algo de información al respecto de semejante película, descubriendo que los retratos de La vendedora de rosas son reales y que los personajes están contando sus propias historias, el horror de sus vidas. El horror de ver a niños que no son niños, a niños que se colocan con pegamento, niñas prostituirse, etc. El encargado de llevar a la pantalla semejante documento ha sido Víctor Gaviria, que también se encargo de seleccionar a unos niños a los que rescató de las calles y con los que trabajó para grabar este film. Lógicamente no eran actores y mucho menos niños fáciles de tratar con lo cual si sumamos todos estos factores junto con director que debe de ser de lo malo lo peor, nos sale como resultado este pseudo-documental que hay que tener valor de ver por lo malísimo que es y por la historia tan dura que cuenta.

Para colmo y como guinda al pastel una de las cosas que hace que la película sea insufrible es que estos niños utilizan un lenguaje propio, un lenguaje obviamente diferente al español correctamente hablado, que me imagino procederá de las cárceles, de delincuentes y de las clases más bajas de aquellos lugares; se hubiera agradecido la inclusión de subtítulos para su exhibición y así mejorar la comprensión para la gente que no controle ese argot. Llama poderosamente la atención, el excesivo empleo de la palabra “gonorrea”, que yo quiero entender que por aquellos lugares debe ser el insulto mas fuerte porque es constante su aparición en todas y cada una de las frases ofensivas y peleas; seria como una especie de “hijo de la grandísima puta” o “cabronazo” en España, aunque estos insultos también los empleen de vez en cuando a lo largo de la película.

Lo que más me gusto es que sin medios, sin buenos actores y sin buen director, logra su cometido, que es hacer ver lo peor de la vida de los niños de calle. Aunque creo que tampoco tiene merito porque lo único que han tenido que hacer es grabar a esos niños en las mismas calles en las que aguantan su mísera existencia y claro como actores hasta se podía decir que lo hacen bien porque lo único que tienen que hacer es actuar de forma natural tal y como ellos son en la realidad.

Resumiendo La vendedora de rosas es de esas “películas” que te dejan mal cuerpo y que duele ver. Una película que asquea verla en todos los sentidos y da una imagen muy negativa no solo de las bajezas humanas sino de Colombia. Como punto final decir que la mayoría de los “actores” han fallecido por las drogas o ajustes de cuentas, excepto la protagonista que parece que ha tenido mas suerte y solamente cumple una pena de 26 años de cárcel por matar y robar a un taxista.
La realidad casi siempre supera a la ficción.

Nueve años han pasado desde que Valve Software incluyera Team Fortress en la actualización 1.1.1.0 de Half-Life. Team Fortress 2 es la esperada secuela de uno de los mods más populares de Half-Life, un superventas que propició que cientos de desarrolladores crearan sus propias modificaciones del juego dando lugar a una de las comunidades más propicias y fructíferas junto a la franquicia Quake en lo que a desarrollo independiente se refiere.

Team Fortress 2 mantiene la esencia de su primera parte e incluye muchas y novedosas mejoras, tanto en el propio motor Source del juego, cómo a nivel gráfico y táctico.

Estamos básicamente ante un juego multijugador on-line que nos divide en equipos; rojo o azul. Y dentro de cada equipo tenemos que elegir entre distintas clases:

Cada uno con sus ventajas e inconvenientes: por ejemplo el Heavy es muy lento en combate, aunque posee una salud extraordinaria y un poder demoledor. El Pyro es ineficaz en combates de larga distancia, pero en espacios cerrados puede provocar un auténtico caos. El Scout es muy rápido y posee un doble salto muy útil para llegar donde otros no llegan, pero su resistencia en combate es mínima y es muy débil.

El objetivo del juego es sencillo y depende del tipo de mapa que juguemos, aunque básicamente hay dos tipos de mapas:

- Capturar la zona: el mapa estará divido en diferentes zonas y debemos permanecer en dicha zona un determinado número de segundos para capturarla y así poder pasar a la siguiente.
- Obtener documentos de la base enemiga: deberemos infiltrarnos en la base enemiga o atacarla por fuerza bruta y hacernos con su maletín para llevarlo a nuestra base.

Ni que decir tiene que el equipo contrario intentará hacer lo mismo en los mapas y defenderá con uñas y dientes su posición y su maletín para ganar la partida.

Cómo vemos el desarrollo del juego es muy simple, siendo ese su punto fuerte, ya que podemos centrarnos en manejar cada una de las clases y practicar sus diferentes habilidades para defender (cómo el Ingeniero o el Demoman) o atacar (cómo el Heavy o el Soldado).

Lo importante en cada partida es tener un equipo competitivo en el que todas las clases estén presentes de forma proporcional, ya que de nada nos servirá tener muchos jugadores de una clase y luego no tener médicos por ejemplo. Todos los jugadores deben ser conscientes de qué es lo que tiene el equipo y qué es lo que puede o no hacer falta. Así se consiguen partidas igualadas y más divertidas. Y el jugar contra otras personas es un aliciente añadido.

En el apartado gráfico y técnico Valve se ha destacado de su línea principal, donde buscaba el máximo realismo tanto gráficamente cómo técnicamente con su motor Source. Half-Life 2, sus Episodios 1 y 2 y Counter Strike: Source son buena prueba de ello.

Sin embargo para Team Fortress 2 se ha buscado otra filosofía; se ha modificado el motor Source y se ha dotado a todo el juego de un aspecto cómico de juego retro con una ambientación típica de una película de animación, dándole un aire desenfadado al producto final. Sin lugar a dudas la espera ha merecido la pena.

Tal vez lo peor es que éste mod no es gratuito como lo fue su predecesor, sino que podemos adquirirlo por separado por 29,95$ (20,5€) o en su lugar comprarlo junto a alguno de los packs que ofrece Valve que incluyen además más juegos: The Orange Box (44,95$), Source Premier Pack (79,95$) o Valve Complete Pack (99,95$). Más información sobre los packs.

Nota: 9 / 10

El musical del que voy a hablar se representa en el teatro Nuevo Apolo de Madrid.

Quisiera Ser pretende ser una historia de hoy con música y canciones de siempre. Empiezo aclarando que es un homenaje al Dúo Dinámico, pero eso no quiere decir que plasme la vida ni historia del grupo, simplemente repasa la discografía del Dúo Dinámico para homenajear al mítico grupo de los 60.

El libreto de Jorge Herrera, narra la trama a través de la historia de tres mujeres de distintas generaciones que coinciden en un viaje en el AVE y que por medio de los temas del Dúo Dinámico, a través de 26 canciones, comienza un recorrido por las alegrías y los problemas de unos personajes que reflejan la sociedad de hoy. Un viaje en el que volverán a reencontrarse con su pasado y en el que descubrirán el verdadero sentido de sus vidas.
34 artistas en escena dan forma a un espectáculo con un repertorio musical que forma parte de la memoria colectiva de nuestros padres.

Nos venden la obra como; una comedia musical de gran espectacularidad visual, cosa mas lejos de la realidad ya que de comedia tiene mas bien poco, claramente porque el guión no lo exige, a no ser que quieran hacer pasar como comedia ciertos comentarios guasones y chistes tristones que posiblemente en la época de los ‘60 o ‘70 hubieran sido la monda pero en el año 2007 seria como intentar entretener a un tío de 30 años con las aventuras de Espinete. Bueno la espectacularidad visual no se si se referían a ciertas chicas del reparto que efectivamente si eran un espectáculo para la vista, porque otra cosas no se que puede ser; de todos modos en 15 años que llevaba sin ir al teatro no se si han inventado algún efecto especial para teatros, pero si es así, seguro que esta obra no los tenia, era un escenario muy simple imitando a unos vagones del tren y en ciertas ocasiones representaba habitaciones o salones de hogar.

Toda la obra, como es lógico, esta plagada de números musicales, música en directo, más de 100 diseños diferentes de vestuario y una ambiciosa apuesta escenográfica.

Quiero reseñar que en este musical a parte de ver y escuchar los temas que interpretó el Dúo Dinámico, también los escucharemos de otros artistas, como es el caso del La, la, la, que hizo ganar el Festival de la Canción de Eurovisión en que cantó Massiel y Soy un truhán, soy un señor, que interpretó Julio Iglesias. Puede parecer extraño que en el musical dedicado en exclusiva el Dúo Dinámico aparezcan estas canciones, pero tiene un motivo, y es que estas canciones fueron compuestas por el Dúo y cedidas a estos artistas; de ahí la razón para que hayan sido incluidas.

Lo disfrutarán más quienes hayan vivido los ‘70. Los actores no son malos, pero me da la impresión que sobreactuaban de manera alarmante; me vienen a la mente varios momentos en los cuales a los actores bailarines tienen unos gestos de sonrisa surrealistas porque una persona no puede sonreír tan exageradamente, posiblemente ellos después de representar todas las obras que tengan previstas tengan que pasarse con el cirujano maxilofacial para que les deje la cara como a personas humanas. Y después esta el actor de mas edad, Enrique Cazorla, que representa al Sr. Borrero (el de la pajarita); que cada vez que le tocaba bailar se ponía como en éxtasis y a mi me preocupaba mucho porque miraba al techo del teatro como hipnotizado mientras cantaba; sinceramente deberían hacerle un control antidoping al salir del camerino porque no se que es lo que se meterá para el cuerpo pero seguro que no es legal.
Por ultimo y en general, decir que las canciones están mal hiladas y algunas no tienen mucho sentido con el guión. Lo peor es el teatro en sí, creo que le hace falta alguna reformita, en especial los baños.

Si pueden dejar de ver este musical no duden en hacerlo, a no ser que sean fans del Dúo Dinámico.