La llegada de una gran nave espacial y de un precioso robot volador llamado EVE terminará con la soledad de Wall-E, aunque el resultado de su encuentro será imprevisible…

Wall-E nos presenta a la humanidad consumista consumida. Los humanos se han refugiado en la negación a sus problemas, en la gordura y la máxima vagancia que es no pensar al estar viendo televisión todo el tiempo. No resolver los problemas cuando se nos presentan nos obliga a irnos envolviéndonos en nosotros mismos y aislarnos cada vez más hasta quedar encerrados en un crucero intergaláctico sin fecha de regreso a la realidad. Reducidos a seres inmóviles e inservibles que solo sirven para absorber líquidos y propagandas.

En resumidas cuentas WALL-E es una comedia futurista de robots enamorados con una acertada denuncia social, que se asienta en una base de incidentes dramáticos y personajes dulcemente desarrollados. Tenemos una historia original y una animación a la altura, pero… ¿qué la hace tan especial? Dar vida a un robot no es fácil, y que sea capaz de transmitir sentimientos solo con los ojos, es más complicado todavía. Sin duda, el mayor logro de Wall-E es que logra contarnos una historia sin apenas utilizar diálogos, ya que es prácticamente muda, solo en la última media hora hay diálogos.

Una gran película que nos enseñará a ser mejores personas y a cuidar un planeta que, claramente, nos lo estamos cargando. Nos enseñará a luchar por nuestros sueños, nos erizará la piel con un simple movimiento, nos hará entender la importancia del amor; amor por uno mismo y amor por el que tienes al lado. Y todo eso a través los ojos de hojalata de un robot olvidado en el planeta Tierra.

Kemonozume (ケモノヅメ) es un anime escrito y dirigido por Masaaki Yuasa y animado por Madhouse Studios. Consta de trece episodios que fueron emitidos en Japón entre agosto y noviembre de 2006.

Desde tiempos ancestrales existen los Shokujinki o Comedores de Carne, demonios con forma humana que se transforman en extrañas bestias cuando su ansia por la carne humana les puede, perdiendo toda la consciencia humana que puediera tener y devorando humanos sin sentido. Para acabar con un Comedor de Carne hay que cortarle los brazos, perdiendo así la mayor parte de su poder para acto seguido acabar con su existencia.

Para combatir a estas extrañas y poderosas criaturas se funda el Kifuuken, una organización secreta que se dedica desde tiempos remotos a cazar y aniquilar Comedores de Carne. Pero el Kifuuken tiene un oscuro pasado que se irá revelando a lo largo de la trama, un pasado relacionado con el Kemonozume, una técnica secreta que sólo conocen los líderes del Kifuuken, y la madre biológica de Toshihiko, principal sucesor del Kifuuken.

Es Toshihiko quien se cruza un buen día con una belleza sin igual, Yuka Kamitsuki y ambos se enamoran profundamente. Pero Yuka guarda un terrible secreto que Toshihiko desconoce, es una Comedora de Carne.

El Kifuuken descubre la condición de Comedora de Carne de Yuka y decide darla caza, pero Toshihiko, que ama por encima de todo a Yuka, se interpondrá en su camino y se fugará con ella para salvar su vida.

La estructura organizativa del Kifuuken se ve afectada y al ser una organización secreta y no reconocida por el gobierno la economía se resiente. Viendo lo ocurrido será el hermano de Toshihiko, Kazuma, el que decida tomar el control del Kifuuken, que sufrirá un profundo cambio y no para bien precisamente.

¿Logrará el Kifuuken dar caza a Yuka? ¿Será el Kemonozume la técnica que salve a la humanidad?

Nos encontramos ante un anime muy completo, con dosis de acción, romance, sexo, gore e incluso algo de humor negro.

El argumento, la historia, el diseño de los personajes,la ambientación, la animación, etc. todo está muy bien complementado dando un resultado general bastante bueno.

El dibujo es un tanto extraño, al principio podrá darnos una sensación de descuido total en el dibujo y animación, pero nada más lejos de la realidad, ya que se trata de uno de los puntos fuertes del anime, aunque pueda gustarnos más o menos y el detalle de los dibujos sea algo inferior que el resto de animes que estamos acostumbrados a ver.

Sin duda, un anime altamente recomendado que no desfallece en ningún momento y nos dejará con ganas de más.

Nota: 8,5 / 10

Paprika (パプリカ, Papurika) es una película de animación japonesa basada en la novela del mismo nmobre publicada por Yasutaka Tsutsui. Tiene ambientación futurista y fue creada por el estudio de animación Madhouse Studios.

En un futuro cercano una empresa japonesa ha desarrollado un nuevo y revolucionario tratamiento para la psicoterapia llamado Dream Therapy. Gracias a éste tratamiento pionero y a unos dispositivos llamados Mini DC permiten a los especialistas adentrarse en los sueños de las personas para así poder curar a los pacientes.

El principal problema de esta nueva terapia es que aún no está aprobada por el gobierno, por lo que la doctora Atsuko Chiba comienza a utilizarla de forma ilegal para ayudar a los pacientes psiquiátricos fuera del centro de investigación. Para ello utiliza su alter ego, Paprika que será la que mejor conozca el mundo de los sueños.

Un buen día se descubre que han sido robados tres dispositivos Mini DC sin haber sido codificados, con lo que aquel que quiera utilizarlos podrá hacerlo desde cualquier parte del mundo conectándose a los servidores principales de la compañía; y no sólo eso, si no que podrá conectarse a los sueños de cualquier persona que utilice el Mini DC. Acontecimiento que no tardará en ocurrir y que pondrá en jaque a Atsuko, Tokita, al detective Konakawa y al profesor Shima, que se verán inmersos en extraños sucesos mientra Paprika intenta resolver el misterio.

Galardonada cómo una de los mejores películas japonesas de 2006, Paprika ha recibido muy buena crítica allí donde ha sido presentada.
Con un elaborado guión digno de Hollywood y una ambientación y temática que no dejará indiferente a nadie. Animación sobresaliente por parte de Madhouse Studios y una calidad bastante por encima de la media.

Lo más destacable de la película es el la historia, el dibujo y la animación, a la altura de los mejores animes actuales.
Lo menos destacable es la sensación de estar perdidos en algunas partes de la cinta, que en un par de ocasiones resulta un tanto caótica.

Nota: 8 / 10

Paprika | Galería Imágenes

Expediente X creó por si misma todo un fenómeno de masas, libre de cualquier duda cualitativa durante sus productivas nueve temporadas en antena. Casualmente hace cosa de unos diez años llegó a la pantalla grande la primera de las adaptaciones al cine de tan popular serie, contando una historia que podía ser seguida con cierta facilidad por los profanos de esta obra maestra catódica de Chris Carter, encontraba mucha más razón de ser en los adeptos incondicionales de la serie al crear un nexo de unión entre temporadas televisivas.

Esta entrega de “X-Files: Creer es la clave”, protagonizada como no por los agentes Mulder (David Duchovny) y Scully (Gillian Anderson), se aleja del espíritu fantástico y extra-paranormal que ha sido el alma de todos y cada uno de los capítulos de la serie e incluso de su película antecesora; acercándose ésta de sobremanera a ciertas series policíacas de serie B dramáticas de mitad de siglo dentro del territorio americano, aunque la trama se apoya en temas muy actuales. Quizás muy consciente de la evolución actual del medio televisivo y de la imposibilidad de competir incluso a nivel de espectacularidad con ciertos filmes donde priman espectaculares efectos especiales que copan la mayoría de las películas.

Carter mantiene la base narrativa de su filme en la defensa tenaz del lema que da pie al filme, la necesidad de la fe, tener presente el axioma de creer es la clave hasta las últimas consecuencias. Solo así se entiende que las diversas exposiciones que crea el relato (encauzado en dos historias independientes por parte de sus dos carismáticos protagonistas, que tienen más en común de lo que pueda parecer en un principio) busquen en el argumento una sencilla premisa para profundizar en los temas pendientes de la serie, sin llegar a resolverlos, pero resaltando la duda existencialista de sus protagonistas, aún más pesimistas y escépticos que en anteriores aventuras, manifestados con un poso de melancolía que azota sus vidas y que les impide conseguir su plena felicidad.

Pero muchos años después de su estreno en TV, ni el público es tan inocente como antes, ni el guión ha sido tan ingenioso como antes: un caso bastante extraño, alguien que dice tener premoniciones sobre el caso, la vuelta de los dos agentes míticos que son las únicas personas que pueden solucionar la investigación… todo ello para acabar siendo el clásico thriller con un increíble trasfondo bizarro científico muy del estilo de Expediente X.

El argumento Mostrar Spoiler ▼

En resumidas cuentas, esta película no esta muy enfocada para los profanos de la serie porque viene a ser como un capitulo de la propia serie pero alargado a unas 2 horas. La trama podría ser mas interesante y con mas gancho, joder que han tenido 10 años para currarse un guión de escándalo y nos vienen con un película que parece un capitulo de los mas normalitos.

No daré muy valoración porque estoy muy influenciado por mis recuerdos de la serie. Pero bueno invito a que cualquier fan de la serie se acerque a visionarla porque puede que le traiga buenos recuerdos.

Con esta obra, la australiana Titania Hardie debuta (2008) en el terreno de la novela tras haber publicado algunos ensayos sobre magia y esoterismo.
Con una importante campaña de marketing precediendo su lanzamiento, lugares privilegiados en los stands de los comercios y la mejor presentación en cuanto al encuadernado del “paquete” que yo recuerdo para un libro, se nos ha presentado este título, llamado a ser uno de los grandes best sellers de este año.

Y eso es lo que ofrece este libro, lo mismo que un gran estreno de cine: buen entretenimiento, e incluso algunos momentos álgidos, pero no despunta especialmente en ningún sentido.
Gustará más a unos y menos a otros, aunque seguramente no provoque una honda decepción a ningún lector, ni se convierta en una obra memorable para nadie.

Los ingredientes vienen marcados por el referente actual en este tipo de obras, que no es otro que El Código Da Vinci, cuya adaptación a cine ya analizamos aquí.
Básicamente: trama de intriga, un secreto ancestral, protagonistas que pretenden revelarlo altruistamnte y antagonistas que quieren usarlo como arma ideológica (también en esta ocasión relacionados con la iglesia católica).
Mientras que en la obra de Dan Brown prima el ritmo, en el El Laberinto de la Rosa las relaciones entre los personajes se desarrollan más, mientras que para Robert y Sophie la aventura es más física (persecución, disparos), para Lucy y Alex esta tiene un importante componente interior, psicológico e incluso espiritual.

Tanto es así, que cuesta encontrar los componentes “aventureros” en el título que nos ocupa. Y es que hay un punto importante: los protagonistas de este libro se mueven en un nivel social muy alto; sus palabras, sus ropas, sus localizaciones, corresponden siempre a un nivel económico y cultural muy elevado. Nadie sale corriendo, nadie dispara armas, nadie dice tacos o grita a voz en cuello: eso es de pobres.
Este es para mí el principal defecto de la obra, porque además de plantear acertijos inquietantes, nunca está de más poner en juego la vida de los protagonistas o crear momentos de tensión, para así atrapar al lector en la situación y crear más empatía con los personajes.
También en cuanto a aspectos negativos destacar la infame traducción por parte de una tal Luisa Borovsky que la mayoría del tiempo parece haber usado un traductor online cutre.

En el lado positivo destaco el primer giro importante del libro, que me parece soberbio, y la presencia/no presencia del personaje que protagoniza dicho giro durante toda la obra. Son los dos puntos que más personalidad dan a esta novela.
También subrayar algo que me gusta mucho y son las referencias a otras obras, algo de lo que está cuajado este texto, aunque sea sobre todo a literatura inglesa, pero que también incluye mitología clásica o incluso cine.

Will es un joven apasionado y de mentalidad libre que recibe como herencia de su madre unos crípticos pergaminos y una llave de plata, se supone que llevan al tesoro de su familia, pero él siente que su propia identidad y la de sus ancestros está involucrada en la búsqueda que emprende hacia Italia para dar sentido a su legado.
Mientras, en Londres una joven llamada Lucy espera una operación a vida o muerte que la permita superar una extraña enfermedad y empezar a vivir realmente.

A partir de este comienzo, las tramas se despliegan aunque no con demasiada fluidez, hay también algún salto temporal a la época en que todos los enigmas se plantean, que no aportan demasiado y podrían haberse contado desde “el presente” mientras se tratan de desvelar los misterios; y es a partir del primer tercio del libro cuando este empieza realmente a enganchar y a ofrecer lo mejor de sí.

Como curiosidad, este libro también tiene una página web donde se puede jugar a resolver acertijos relacionados con la novela, igual que sucediera con ECDV o La Historiadora.

Lo peor para mí: es todo demasiado pijo. A veces es tan culto en cuanto a referencias que uno se pierde un poco. Algunas secciones de la traducción. Se echa en falta alguna sección más trepidante. El final color rosa, además de decepcionante en cuanto al “secreto”. En general no resulta arrebatador.

Lo mejor para mí: el trato que da la autora al personaje de Will. El sabor trascendente que destila todo, después de leer un ratito es agradable seguir pensando un poco en algunas cosas que se plantean. Le vas cogiendo cariño a los personajes. En general me ha dejado un buen sabor de boca.

Además el trailer viene subtitulado al castellano por cortesía de Blog Hogwarts.

La película se estrenará en USA el 21 de noviembre de 2008 y en España lo hará una semana después, el día 28.

Via | Blog Hogwarts

John Hancock es un superhéroe, venido a menos y alcohólico, que deambula por la ciudad resolviendo los conflictos a su manera. Todo ello es debido a una grave crisis de identidad que le mantiene casi todo el tiempo bajo los efectos del alcohol, lo que le hace ser uno de los personajes mas impopulares y menos queridos.

Hancock es una película pensada exclusivamente para el lucimiento de Will Smith, taquillazo asegurado allá donde trabaje, y cuyo protagonismo comparte con Charlize Theron, aunque ésta en menor medida.

Sin lugar a dudas Hancock es una película dedicada al entretenimiento y, de no haber sido por esa calificación para todos los públicos, estoy seguro de que hubiese dado mucho más de si, ya que aunque la película es entretenimento puro y duro estoy convencido de que podrían haber sacado mucho más jugo a las ideas planteadas en el comienzo de la película.

El personaje de Charlize está mal incorporado a la trama y eso provoca que desde el momento de su aparición el interés por la película decaiga.

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También resulta desconcertante que no veamos ni un solo villano a la altura de Hancock, y que los que aparecen en el film sólo entorpecen el desarrollo de la historia.

Will Smith interpreta un papel bien conseguido aunque en ocasiones parece algo perdido y en ciertas tomas, en las que debe parecer un tipo duro, acaba teniendo una extraña expresión en su cara que no le pega nada de nada.

Aún así la película no deja de ser bastante entretenida, aunque podría haber logrado mucho más si se hubiesen obviado ciertos elementos mal encajados en su argumento.

Nota: 7,5 / 10

A parte de este teaser trailer, parece que la cuarta entrega llevara el titulo de: Terminator Salvation: The Future Begins

A parte de esto poquito mas se sabe, aunque es bastante lógico que Arnold Schwarzenegger, está por completo descartado para protagonizar las nuevas películas debido a su actividad política y mientras que siga siendo gobernador de California no podrá hacer ni un cameo.

En el futuro la guerra entre humanos y robots se ha recrudecido, el conflicto no tiene visos de finalizar a corto plazo, pero una nueva arma puede desequilibrar la contienda. Esa nueva arma, lógicamente, serás tú, un soldado cibernético que luchará del lado de los humanos contra las temibles máquinas. Haciendo suyas multitud de leyendas nórdicas, y enmarcándolas en un futuro biomecánico, Too Human es, por premisa y valores de producción, uno de los lanzamientos más esperados para este año.

Con éste argumento nos presentan el que es uno de los videojuegos más esperados para Xbox 360 desde que ésta plataforma comenzase su andadura por todo el mundo, Too Human, desarrollado por Silikon Knights, con un par de trabajos conocidos cómo Metal Gear Solid: The Twin Snakes y Eternal Darkness, ambos para Game Cube.

Too Human es un juego cuyo desarrollo comenzó allá por 1994, por aquel entonces iba a ser un juego para PSOne, poco después su desarrollo pasó a GameCube y se rumoreó con una posible salida para PC y PS2, hasta que el desarrollo de la plataforma de Microsoft fue anunciado. En ese momento Too Human pasó a convertirse en un desarrollo exclusivo para X360 y su fecha de salida fue modificada varias veces debido a retrasos en el desarrollo del juego.

Finalmente parece que la fecha definitiva para su lanzamiento ha quedado fijada para el 29 de agosto de 2008.

Hay quien cree que Too Human se convertirá en uno de los fracasos más sonados del catálogo para X360 y hay quien cree que Too Human pasará a convertirse en una referencia para todo jugador de Xbox 360.

Antes de su lanzamiento tenemos disponibles varios trailers ingame del juego y el trailer oficial que para el E3 2008. En unos días estará disponible la demo en Xbox Live!.

Ficha del Juego | Too Human

A continuación el estupendo corto titulado Presto: